LA CÁMARA: ROBERT ZEMECKIS

Octubre 27, 2009

 

tn2_robert_zemeckis_2El cine de Robert Zemeckis es vistoso y eficaz. Sabe exactamente lo que quiere y lo consigue a fuerza de ingenio en sus historias y habilidad para materializarlas mediante los recursos técnicos y discursivos del cine. Así lo demuestra su opera prima, I  wanna hold your hand (1977), y la inolvidable y siempre celebrada saga de Regreso al futuro (1985-89-90). Podría decirse que se trata de un cine de vocación clasicista (si se pasa por alto el avance de los efectos especiales), que recobra el dinamismo, el sentido del espectáculo y la perfecta factura; ese cine anti-intelectual que le rinde culto a la imagen, a la manera de la época de esplendor del cine, cuando era casi una obligación social y cultural asistir a los teatros y cuando salían tan satisfechos la muchachada estrepitosa y las parejas de novios, así como esos señores que luego se sentaban frente a una máquina de escribir para dar racional cuenta de la película.

Este es un cine donde la pobreza temática o el “mensaje” de fondo no son tales porque “decir algo” no necesariamente hace parte de sus objetivos. En el caso de Robert Zemeckis ni siquiera Forrest Gump (1994), que ha sido tan vapuleada y le han sacado tantas significaciones sociológicas y culturales, tiene estas pretensiones, lo que pasa es que no ha sido tomada como lo que es: una fábula, a veces bufa y otras sentimental, sobre el desenvolvimiento en la vida de un personaje muy singular y que tiene como fondo la historia reciente de Estados Unidos. Se trata de una historia divertida, emotiva y bien contada.   

Además, su cine imaginativo ha hecho del uso de los efectos especiales, que son la impronta de su generación, el ideal dentro de esa tensión permanente entre arte e industria y entre el lenguaje y la técnica; testimonio de ello son películas suyas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) o La muerte le sienta bien (1992), donde este uso de los efectos especiales no es gratuito ni socava protagonismo a la historia, sino que se ponen a su servicio de manera eficaz e ingeniosa. Por todo esto, Robert Zemeckis es básicamente un narrador hábil y preciso que utiliza los recursos del cine para contar sus historias, con una buena dosis de espectáculo -incluso en sus películas más sobrias como Contact (1997)- y teniendo bien enfocado lo que le gusta al público, sin necesidad de caer en deshonrosas concesiones.

Filmografía seleccionada

‘Romancing the stone’ (1984)

‘Back to the future’ (1985)

‘Who framed Roger Rabbit’ (1988)

‘Back to the future. Part II’ (1989)

‘Back to the future. Part III’ (1990)

‘Death becomes her’ (1992)

‘Forrest gump’ (1994)

‘Contact’ (1997)

‘What lies beneath’ (2000)

‘Cast away’ (2000)

‘Polar express’ (2004)

‘Beowulf’ (2007)

 

LA CÁMARA: GILLO PONTECORVO

Juliol 20, 2009

La tercera entrega de mis directores favoritos, nos lleva hasta uno de los directores que más se ha preocupado por la extensión del antifascismo: Gillo Pontecorvo. Director italiano de origen judío, nacido en Pisa el 19 de noviembre de 1919 y muerto en Roma el 12 de octubre de 2006, fue componente del Partido Comunista de Italia hasta 1956, año en que se desencantó con el movimiento comunista, tras la invasión de la URSS de Hungría. Eso no le impidió ser un declarado marxista, algo que queda plasmado en su cine.

El director italiano dirigió ocho largometrajes, de los cuales he tenido ocasión de ver tres, seguramente sus films más conocidos junto con “Kapo”: estas películas son “La Batalla de Argel”, “Queimada” y “Operación Ogro”. Su cine es un cine social, comprometido y de clara tendencia marxista, aunque sin caer en la propaganda absurda, sino dando una visión alternativa a los sucesos que narra.

“La Batalla de Argel” es, seguramente, su película más conocida y aclamada. Recibió en el año de su estreno, 1966, el León de Oro en la Mostra de Venecia. La película fue realizada por un encargo del gobierno independiente argelino, que buscaba un director italiano de cine social y finalmente fue encargado a Pontecorvo. Dio esto como resultado una de las mejores películas sobre colonialismo y movimientos revolucionarios de la historia del cine. Con una fotografía simplemente impresionante, a pesar de la película ser en blanco y negro, un argumento bien reconocible para el pueblo argelino, pues los hechos narrados eran casi coétaneos y una visión de los hechos en los que no se dejan llevar por el apasionamiento de la victoria sobre el colonialismo, “La Batalla de Argel” es, hoy día, una de las películas referente de muchos movimientos de emancipación en distintas nacionalidades. Confiemos en que la mucha o poca sensatez que pueda tener Hollywood, impida que se haga un remake vulgar y comercial (como el que se ha planteado con Di Caprio de protagonista), sobre la gran película argelina sobre la Independencia de su país. No manchemos este gran documento histórico.

“Queimada” por su parte, vuelve a tratar el fenómeno del colonialismo. En una pequeña isla caribeña (lejanamente inspirada en la historia de Haití), el colonialismo portugués ahoga al pueblo isleño de Queimada. Resulta que la población indígena había sido totalmente aniquilada por los opresores portugueses, pero la población esclava y negra en su mayoría, clamaba libertad. Sin embargo los movimientos eran muy tímidos y eran fuertemente reprimidos por las fuerzas de ocupación. Sin embargo a esta isla llega un aventurero inglés (plasmado por el actor Marlon Brandon) e incita a la población de la isla a levantarse, bajo el mando de un comandante salido del pueblo, José Dolores. Éste revolucionario pasa a ser ídolo de masas cuando la isla consigue descolonizarse. Pero aunque la isla de Queimada pasa a ser nominalmente independiente, sólo cambia el yugo portugués, por el nuevo sometimiento inglés. Es cuando José Dolores vuelve a levantarse e Inglaterra vuelve a mandar al olvidado aventurero inglés, para que aprovechara su amistad con el revolucionario caribeño. Sin embargo José Dolores no atiende a los chantajes del inglés y prefiere morir antes que someterse al colonialismo inglés. La película no tiene desperdicio y es un buen modo de conocer los movimientos emancipadores a mitad del siglo XIX.

Finalmente “Operación Ogro”, narra el asesinato de Luis Carrero Blanco, presidente del gobierno fascista español, a cargo de la organización terrorista ETA. El suceso ocurrió en 1973 y la película es de 1979, con lo que, de nuevo, como en “La Batalla de Argel”, Gillo Pontecorvo vuelve a contar una historia casi coétanea. Vuelve a demostrar el director italiano, su sensibilidad con los movimientos emancipadores y refleja a ETA como no la podría haber reflejado ningún director ni euskaldún, ni español en la época: esto es, como una organización revolucionaria que actuaba contra el Estado fascista y por la libertad de su pueblo. Con la historia de Txabi (Eusebio Poncela), vemos como se empieza a dividir la organización, por la llegada de la democracia liberal burguesa que hoy día seguimos padeciendo. Además, con su asesinato podemos observar como actúan los aparatos de represión del nuevo estado “democrático”. La película, cuenta con un grupo de intérpretes que consiguen plasmar a la perfección cada papel: Gian María Volonté, el citado Eusebio Poncela, José Sacristán o Ángela Molina entre otros. Película indispensable para conocer la lucha armada del pueblo vasco.

Las películas de Gillo Pontecorvo son esenciales en todas las filmotecas de todo aquel que crea en las luchas sociales de los pueblos y todo el que rechace de plano el colonialismo de ayer, hoy y siempre.

Filmografía seleccionada

‘La grande strada azzurra’ (1957)

‘Kapò’ (1960)

‘La battaglia di Algeri’ (1965)

‘Queimada’ (1969)

‘Ogro’ (1979)

Cronología del cine.

Juliol 7, 2009

Charles Chaplin:

  • El chico (1921)
  • Una mujer de París (1923)
  • La quimera del oro (1925)
  • El circo (1928)
  • Luces de la ciudad (1931)
  • Tiempos modernos (1936)
  • El gran dictador (1940)
  • Monsieur Verdoux (1947)
  • Candilejas (1952)
  • Un rey en Nueva York (1957)

Buster Keaton:

  • La ley de la hospitalidad (1923)
  • Las tres edades (1923)
  • El moderno Sherlock Holmes (1924)
  • El navegante (1924)
  • Siete ocasiones (1925)
  • El boxeador (1926)
  • El maquinista de la general (1927)
  • El héroe del río (1928)

King  Vidor:

  • El gran desfile (1925)
  • Y el mundo marcha (1928)
  • El campeón (1931)
  • El pan nuestro de cada día (1934)
  • Stella Dallas (1937)
  • La ciudadela (1938)
  • Paso al noroeste (1940)
  • Duelo al sol (1946)
  • El manantial (1949)
  • Pasión bajo la niebla (1952)
  • La pradera sin ley (1955)
  • Guerra y paz (1956)

D.W. Griffith:

  • Lirios rotos (1919)

F.W. Murnau:

  • Nosferatu (1922)
  • El último (1924)
  • Fausto (1926)
  • Amanecer (1927)
  • Tabu (1931)

Eric Von Stroheim:

  • Avaricia (1924)

Victor Sjöström:

  • La carreta fantasma (1921)
  • El viento (1928)

Frank Borzage:

  • El séptimo cielo (1928)
  • El ángel de la calle (1928)
  • Y ahora, qué? (1934)

Eisenstein:

  • La huelga (1924)
  • El acorazado Potemkin (1925)
  • Octubre (1927)
  • Ivan el terrible (1944)

Fritz Lang

Marx brothers

Raoul Walsh

Erns Lubitsch

Howard Hawks

William Wyler

John Ford

George Cukor

Billy Wilder

Michael Curtiz

Alfred Hitchcock

Otto Preminger

Orson Welles

John Huston

Jean Renoir

Mankiewicz

Nicholas Ray

Fred Zinneman

Elia Kazan

Vincente Minnelli

Anthony Mann

Jacques Tourneur

Sidney Lumet

Stanley Kubriock

Richard Brooks

Don Siegel

Robert Wise

John Sturges

Douglas Sirk

John Cassavettes

Robert Mulligan

Robert Aldrich

Robert Rossen

Blake Edwards

Stanley Kramer

David Lean

John Frankenheimer

Sam Peckinpah

J. Lee Thompson

Arthur Penn

Stuart Rosenberg

George Roy Hill

John Cassavettes

Roman Polanski

Mike Nichols

John Schlesinger

Norman Jewison

Frankiln J. Schaffner

Peter Yates

Richard Fleischer

Woody Allen

Sydney Pollack

John Boorman

Robert Altman

George A. Romero

Mel Brooks

Coppola

Milos Forman

Peter Bogdanovich

William Friedkin

Terrence Malick

Steven Spielberg

Robert Mulligan

Clint Eastwood

Martin Scorsese

David Lynch

Michael Cimino

George Lucas

Alan Parker

Richard Donner

Louis Malle

Hal Ashby

Robert Redford

Stuart Rosenberg

Alan J. Pakula

Martin Ritt

Walter Hill

John Landis

John Carpenter

Brian de Palma

Sergio Leone

Ridley Scott

Wim Wenders

Costa-Gavras

Jim Jarmusch

Zemeckis

Coen

Lawrence Kasdan

James Cameron

Herbert Ross

Peter Weir

John Sayles

Oliver Stone

Rob Reiner

Barry Levinson

Spike Lee

Gus Van Sant

David Mamet

Edward Zwick

John Mactiernan

Bruce Beresford

Sam Raimi

Cameron Crowe

Tim Burton

Tarantino

Darabont

Jonathan Demme

David Fincher

Bryan Singer

Mel Gibson

Wayne Wang

Henry Selick

Robert de Niro

Taylor Hackford

Richard Linklater

Harold Ramis

Kevin Smith

Michael Mann

Tim Robbins

Jon Avnet

Mike Figgis

Tony Kaye

Sam Mendes

Curtis Hanson

Paul THomas ANderson

Shyamalan

Spike Jonze

James L. Brooks

Ted Demme

Andrew Niccol

Paul Schrader

Ang Lee

Minghella

Peter Jackson

Aronofsky

Christopher Nolan

Paul Haggis

Michael Gondry

Iñarritu

Robert Rodriguez

Stephen Frears

Sean Penn

CLÁSICOS DEL CINE: THE NEVERENDING STORY

Abril 15, 2009

 

bastianBastián siempre se ha considerado un niño rechazado y como no tiene el valor de enfrentarse con los que le vapulean la vida, prefiere ocultarse en el mundo de los libros. Un día, huyendo de sus perseguidores, se esconde en una librería, cuyo dueño es Karl Konrad Koreander (tres Kas, como el nombre del protagonista, tres Bes. No es un detalle menor). En el momento de la interrupción, el señor Karl está leyendo un libro que inmediatamente llama la atención del introvertido Bastián: La Historia Interminable. El libro, con tapas de color cobre, atrae al muchacho. Miró fijamente el título del libro y sintió frío y calor al mismo tiempo. Eso era, exactamente, lo que había soñado tan a menudo y lo que, desde que se había entregado a su pasión ,los libros, venía deseando: ¡Una historia que no acabase nunca! ¡El libro de todos los libros! El señor Koreander sale a atender el teléfono y Bastián cede al impulso y roba el libro. Corriendo bajo la lluvia se dirige al colegio. Como llega tarde y no hay nadie en los pasillos decide esconderse en el desván con la culpa y el deseo de comenzar a leer atormentándolo.

Una vez que comienza a leer no es capaz de dejar las aventuras de Atreyu ,un indio Piel Verde, por el mundo de Fantasía, lugar donde transcurre la historia. La Emperatriz Infantil, soberana del vasto reino, se encuentra mortalmente enferma y, con ella, también Fantasía lo está. La Nada se extiende, devorándolo todo a su paso. A Atreyu, por deseo expreso de la emperatriz, se le encomienda la búsqueda de una cura para la enfermedad de la Emperatriz.

 

Atreyu va de un lugar a otro de la enorme Fantasía, buscando la solución al enigma que supone la Nada, cada vez con menos tiempo, pues la Nada está devorando todo el paisaje con una rapidez inusitada.

Bastián se verá involucrado en situaciones cada vez más extrañas. En un momento de la lectura Atreyu escucha claramente un grito de Bastian. Éste último ve a Bastián a través de un espejo en otro momento del relato, y lo describe a la perfección, sentado con las piernas cruzadas, en el desván, con el libro en su regazo.

Atreyu descubre en sus viajes (mas concretamente en el oraculo de Uyulala, que se derumbo despues de su visita) que, para curarse, la Emperatriz necesita que se le dé un nuevo nombre. Sin embargo, ninguna criatura fantástica puede hacerlo: sólo alguien del mundo de los humanos podría. A medida que Bastián lee, se hace cada vez más evidente que el llamado a darle ese nuevo nombre es él, pero le falta el valor.

 

Bastián no encuentra nunca el valor para pronunciar un nuevo nombre para la Emperatriz. Ella sabe que él está ahí, de modo que decide obligarlo a intervenir: va a visitar al Viejo de la Montaña Errante. El Viejo de la Montaña Errante escribe en un libro todo lo que acontece en la Historia interminable (que es la historia que se cuenta, el libro que lee Bastián y usted) mientras sucede, incluyendo lo que le pasa a Bastián. Para obligar al niño a darle un nombre a la Emperatriz, ella hace que el Viejo comience a leer todo lo que ha escrito desde el principio. Las primeras palabras que pronuncia parecen ininteligibles: “Nóisaco ed sorbil…” Bastián cree que se trata de alguna especie de hechizo, pero no. El libro que el lector (el de carne y hueso) sostiene entre sus manos parte con estas mismas palabras. Deben ser leídas al revés, de derecha a izquierda, porque así es como se ven desde el interior de la librería del señor Koreander. Bastián lee, atónito, como su propia historia es contada por el Viejo de la montaña errante, no puede dejar de leer porque la Historia interminable es también su historia, está atrapado en ella. La única escapatoria para el círculo interminable que se ha iniciado es darle un nuevo nombre a la Emperatriz.

Finalmente, Bastián grita un nuevo nombre.

Fantasía nacerá de nuevo a través de tus deseos, Bastián, que se harán realidad a través de mí, le dice la Emperatriz infantil a su llegada a Fantasía. Pues al pronunciar un nombre, Bastián es arrojado dentro del mundo fantástico. ¿De qué deseos habla la Emperatriz? Bastián puede crear lo que quiera, porque Fantasía es la historia que él contará. ¿No puede un autor escribir lo que se le antoje? Puede hacer que el cielo sea verde, que el mar sea firme, un escritor puede desear lo que quiera y, en cierta forma, hacerlo real en la prosa. Fantasía es, ahora, la historia que cuenta Bastián.

NOSTALGIA Y COMERCIALISMO. LOS 80: LA GRAN REVANCHA

febrer 27, 2009

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Carátulas en blanco y negro, cintas de vídeo….. y un clásico de mi infancia.

TRASLADO !!!

febrer 12, 2009

EL BLOG SE TRASLADA A NUEVA DIRECCION:

http://parlantdecinema.wordpress.com

LOS OSCAR 2009

febrer 12, 2009

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Disipamos dudas…. ahí van mis preferencias y mis predicciones para este año !!

Mejor Película

Quién ganará: Slumdog Millionaire

Quién quiero que gane: El curioso caso de Benjamin Button

 

Mejor Director

Quién ganará: Danny Boyle

Quién quiero que gane:  David Fincher

 

Mejor Actor

Quién ganará: Mickey Rourke

Quién quiero que gane: Frank Langella

 

Mejor Actriz

Quién ganará: Kate Winslet

Quién quiero que gane: Kate Winslet

 

Mejor Actor de Reparto

Quién ganará: Heath Ledger

Quién quiero que gane: Heath Ledger

 

Mejor Actriz de Reparto

Quién ganará: Viola Davis

Quién quiero que gane: Amy Adams

 

Mejor Guión Original

Quién ganará: Milk

Quién quiero que gane: Wall·E o Escondidos en Brujas 

 

Mejor Guión Adaptado

Quién ganará: Slumdog Millionaire

Quién quiero que gane: El curioso caso de Benjamin Button

HISTORIAS DE AMOR: BROKEBACK MOUNTAIN (2005)

gener 31, 2009

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En un mundo donde muchos se aman a pares y otros se matan a miles no hay espacio para gente comoEnnis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal). La historia es de sobra conocida por todos ¿no? Dos jóvenes que trabajan de pastoreo de ovejas durante un verano de 1963, y en una noche ambos se enamoran y se produce una relación donde las dudas y los miedos les asaltan sin descanso.

Que como temática sea sobre las relaciones homosexuales no la hacen ya buena, no, ojo no nos dejemos engañar. Aunque nos es uno de mis géneros favoritos, siempre he pensado que una buena historia de amor debe tener un contenido convincente, una historia que resulte realista, con sus tragedias, sus conflictos o no, para cimentar todo. Que no necesita estar siempre llena de pasión y amor carnal que esos es uno de los muchos puntos que se ha criticado a la película de Ang Lee y para mí sin embargo me parece un buen acierto, porque así vemos como los personajes siguen con esas incertidumbres, con esa cuestiones del cómo y el por quéBrokeback Mountain es una trágica historia de amor universal, muy triste, por momentos bastante emotiva y preciosa, gracias a sus planos que muestra el singular climax siempre lleno de soledad y vacio en las montañas que viven nuestros protagonistas, todo complementado por la delicada banda sonora de Gustavo Santaolalla.

Y como no, hablar de las extraordinarias interpretaciones del duetogay, ahora conocido en todo el mundo. Jake Gyllenhall da vida a Jack Twist, totalmente seguro en su papel lleno de energía hasta su “destino”, una sólida muestra de la madurez de Jake como actor. Nuestro tristemente fallecido Heath Ledger nos ofrece una de sus pocas pero valiosas muestras de talento actoral, comoEnnis del Mar, que al contrario de Twist es inseguro, de mirada triste y con miedo a lo que en realidad es por culpa de una mala infancia. Todos los secundarios destacan por ser más que aceptables, pero se quedan muy abajo por culpa de sus protagonistas que bordan esos difíciles papeles que han pedido a gritos un oscar y ahora son admirados y repugnados por mucha gente por una historia que podía estar sucediendo en cualquier momento, en cualquier lugar del planeta, pues como todos sabemos y ya he comentado, el cine es lenguaje universal, y esta película pretende ser, un mensaje y una crítica universal con el transfondo de que nunca sabremos en el fondo quiénes somos en realidad.

HISTORIAS DE AMOR: IN THE MOOD FOR LOVE (2000)

gener 30, 2009

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Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chau conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. un día, deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa.

HISTORIAS DE AMOR: TITANIC (1997)

gener 29, 2009

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Jack es un joven artista que gana en una partida de cartas un pasaje a América en el primer viaje del Titanic, el más grande trasatlántico jamás construido. Una vez a bordo el joven bohemio conoce a Rose, una joven de buena familia que se va a casar con Cal, un millonario engreído que busca el buen apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero Cal y la madre de Rose intentarán por todos los medios que dicha relación no llegue a buen puerto. 

La película de los noventa, por excelencia, que rebasó todas las expectativas. Fuimos a ver efectos especiales y nos encontramos con una magnífica historia de amor que nos conmovía y convencía…. cuando en esto llegó el iceberg. Entonces sufrimos con la tragedia de la romántica pareja mientras un espectáculo épico nos dejaba boquiabiertos y nos humedecía las pupilas. El resto es historia: el público hizo de Leonardo Di Caprio una estrella y de “Titanic” una máquina de recaudar dinero, además de una obra maestra del cine popular.